Nominados Oscars 2015

Y comenzó la carrera hacia los Oscars. He aquí la lista completa de nominados. El 22 de febrero, la gala de entrega presentada por Neil Patrick Harris.

MEJOR PELÍCULA

-  American Sniper ('El francotirador')

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- 'Selma'

- 'La teoría del todo'

- 'Whiplash'

MEJOR DIRECTOR

- Alejandro González Iñárritu, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- Bennett Miller, 'Foxcatcher'

- Wes Anderson, 'El Gran Hotel Budapest'

- Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

MEJOR ACTOR

- Steve Carell, 'Foxcatcher'

- Bradley Cooper, 'El francotirador'

- Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'

MEJOR ACTRIZ

- Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'

- Felicity Jones, 'La teoría del todo'

- Julianne Moore, 'Siempre Alice'

- Rosamund Pike, 'Perdida'

- Reese Witherspoon, 'Alma salvaje'

MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Robert Duvall, 'El juez'

- Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'

- J.K. Simmons, 'Whiplash'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- Laura Dern, 'Alma salvaje'

- Keira Knightley, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- Meryl Streep, 'Into the Woods'

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

- 'Big Hero 6'

- 'Los Boxtrolls'

- 'Song of the Sea'

- 'El cuento de la princesa Kaguya'

- 'Cómo entrenar a tu dragón 2'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

- 'Foxcatcher'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Nightcrawler'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- 'El francotirador'

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- 'Puro vicio'

- 'La teoría del todo'

- 'Whiplash'

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

- 'Ida' (Polonia)

- 'Leviatán' (Rusia)

- 'Tangerines' (Estonia)

- 'Timbuktu' (Mauritania)

- 'Relatos salvajes' (Argentina)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- 'Interstellar'

- 'Into the Woods'

- 'Mr. Turner'

MEJOR FOTOGRAFÍA

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Ida'

- 'Mr. Turner'

- 'Invencible (Unbroken)'

MEJOR VESTUARIO

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Puro vicio'

- 'Into the Woods'

- 'Maléfica'

- 'Mr. Turner'

MEJOR MONTAJE

- 'El francotirador'

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- 'Whiplash'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Boyhood (Momentos de una vida)'

MEJOR EFECTOS VISUALES

- 'Capitán América: El soldado de invierno'

- 'Interstellar'

- 'Guardianes de la Galaxia'

- 'X-Men: Días del futuro pasado'

- 'El amanecer del planeta de los simios'

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

- 'Foxcatcher'

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'Guardianes de la Galaxia'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- 'El francotirador'

- 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'

- 'Interstellar'

- 'Invencible (Unbroken)'

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

- 'El francotirador'

- 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'

- 'Interstellar'

- 'Invencible (Unbroken)'

- 'Whiplash'

MEJOR BANDA SONORA

- 'El Gran Hotel Budapest'

- 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'

- 'Interstellar'

- 'Mr. Turner'

- 'La teoría del todo'

MEJOR CANCIÓN

- "Everything is Awesome", 'La LEGO película'

- "Glory", 'Selma'

- "I'm Not Gonna Miss You", 'Glenn Campbell: I'll Be Me'

- "Lost Stars", 'Begin Again'

- "Grateful", 'Beyond the Lights'

MEJOR DOCUMENTAL

- 'Citizenfour'

- 'Finding Vivian Maier'

- 'Last Days in Vietnam'

- 'La sal de la Tierra'

- 'Virunga'

MEJOR CORTOMETRAJE

- 'Aya'

- 'Boogaloo and Graham'

- 'Burter Lamp'

- 'Parvaneh'

- 'The Phone Call'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

- 'Crisis Hotline'

- 'Joanna'

- 'Our Curse'

- 'The Reaper'

- 'White Earth'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

- 'The Bigger Picture'

- 'The Dam Keeper'

- 'Buenas migas'

- 'Me and My Moulton'

- 'A Single Life'

Ganadores de los Globos de Oro 2015

Anoche se celebró la entrega de los Globos de Oro 2015. Existen dos categorías: la de televisión y la de cine. Os dejo con la lista completa de ganadores de cine, de los que saldrán la mayoría de nominados para los Oscars,los cuales se darán a conocer este jueves 15. Los Globos de Oro están considerados como la antesala a los Oscars por lo que un ganador de estos premios tiene muchas papeletas para hacerse con la estatuilla dorada dentro de unas semanas.

Mejor película dramática:

Nominadas:

• Boyhood (Momentos de una vida)
• Selma
• The Imitation Game (Descifrando Enigma)
• La Teoría del Todo (The Theory of Everything)
• Foxcatcher

Ganadora: Boyhood (Momentos de una vida)

Mejor comedia o musical:

Nominadas:

• Birdman

• El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel
)
• Into the Woods

• Pride 

• St. Vincent

Ganadora: El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel
)

Mejor dirección:

Nominados:

• Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel
)
• David Fincher por Perdida (Gone Girl)
• Alejandro González Iñárritu por Birdman
• Ava DuVernay por Selma
• Richard Linklater por Boyhood (Momentos de una vida)

Ganador: Richard Linklater por Boyhood (Momentos de una vida)

Mejor actor dramático:

Nominados:

• Steve Carell por Foxcatcher
• Benedict Cumberbatch por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
• Jake Gyllenhaal por Nightcrawler
• David Oyelowo por Selma
• Eddie Redmayne por La Teoría del Todo (The Theory of Everything)

Ganador: Eddie Redmayne por La Teoría del Todo (The Theory of Everything)

Mejor actriz dramática:

Nominadas:

• Jennifer Aniston por Cake
• Felicity Jones por La Teoría del Todo (The Theory of Everything)
• Julianne Moore por Siempre Alice (Still Alice)
• Rosamund Pike por Perdida (Gone Girl)
• Reese Witherspoon por Alma Salvaje (Wild)

Ganadora: Julianne Moore por Siempre Alice (Still Alice)

Mejor actor en comedia o musical:

Nominados:

• Ralph Fiennes por El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel
)
• Michael Keaton por Birdman
• Bill Murray por St. Vincent
• Joaquin Phoenix por Vicio Propio (Inherent Vice)
• Christopher Waltz por Big Eyes

Ganador: Michael Keaton por Birdman

Mejor actriz en comedia o musical:

Nominadas:

• Amy Adams por Big Eyes
• Emily Blunt por Into the Woods
• Helen Mirren por Un Viaje de Diez Metros (The Hundred-Foot Journey)
• Julianne Moore por Maps to the Stars
• Quvenzhané Wallis por Annie

Ganadora: Amy Adams por Big Eyes

Mejor actor de reparto:

Nominados:

• Robert Duvall por El Juez (The Judge)
• Edward Norton por Birdman
• Mark Ruffalo por Foxcatcher
• J.K. Simmons por Whiplash
• Ethan Hawke por Boyhood (Momentos de una vida)

Ganador: J.K. Simmons por Whiplash

Mejor actriz de reparto:

Nominadas:

• Patricia Arquette por Boyhood (Momentos de una vida)
• Jessica Chastain por A Most Violent Year
• Keira Knightley por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
• Emma Stone por Birdman
• Meryl Streep por Into the Woods

Ganadora: Patricia Arquette por Boyhood (Momentos de una vida)

Mejor película extranjera:

Nominadas:

• Turist - Suecia
• Gett: The Trial of Viviane Amsalem - Israel
• Ida - Polonia
• Leviathan - Rusia
• Tangerines (Mandarinas) - Estonia

Ganadora: Leviathan - Rusia

Mejor guión:

Nominados:

• Wes Anderson por El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel
)
• Gillian Flynn por Perdida (Gone Girl)
• Alejandro González Iñárritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman
• Richard Linklater por Boyhood (Momentos de una vida)
• Graham Moore por The Imitation Game (Descifrando Enigma)

Ganador: Alejandro González Iñárritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo por Birdman

Mejor banda sonora:

Nominados:

• Alexandre Desplat por The Imitation Game (Descifrando Enigma)
• Jóhann Jóhannsson por La Teoría del Todo (The Theory of Everything)
• Trent Reznor y Atticus Ross por Perdida (Gone Girl)
• Antonio Sánchez por Birdman
• Hans Zimmer por Interstellar

Ganador: Jóhann Jóhannsson por La Teoría del Todo (The Theory of Everything)

Mejor canción:

Nominadas:

• "Big Eyes" de Big Eyes - Lana Del Rey
• "Glory" de Selma - John Legend y Common
• "Mercy Is" de Noé (Noah) - Patty Smith y Lenny K
• "Opportunity" de Annie
• "Yellow Flicker Beat" de Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1) - Lorde

Ganadora: "Glory" de Selma

Mejor película animada:

Nominadas:

• El Libro de la Vida (The Book of Life)
• Los BoxTrolls (The BoxTrolls)
• Cómo Entrenar a tu Dragón 2 (How to Train Your Dragon 2)
• Big Hero 6
• La Lego película (The Lego Movie)

Ganadora: 'Cómo entrenar a tu dragón 2'

Crítica de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Peter Jackson nos invitaba a volver a la Tierra Media una última vez. #OneLastTime ha sido el slogan de la campaña publicitaria de la película. Y es que con este sexto filme basado en el mundo de Tolkien se cierra un ciclo de fantasía y aventuras que comenzó con La Comunidad del Anillo allá por 2001.

Esta tercera parte de El Hobbit ha sido una despedida un tanto agridulce. La Batalla de los Cinco Ejérictos es un filme bastante flojo en el que el argumento no da más de sí y por lo tanto sólo nos queda batalla, guerra, pelea, batalla, orcos, batalla y así durante más de dos horas.

No obstante, es una película bastante entretenida que comienza con mucha fuerza, con el dragón Smaug en su máximo esplendor y con una secuencia de acción trepidante.
Después de esto, el ritmo de la historia se ralentiza y se van sucediendo escenas con diálogos vacíos y desfiles de orcos, elfos y enanos por doquier.

Es lo que tiene hacer tres películas de una novela de fantasía que no llega a las 200 páginas.
El Hobbit es un libro muy entretenido y de fácil lectura, algo de lo que se resiente la trilogía de El Señor de los Anillos, unas novelas de ritmo más denso, pero que han tenido una adaptación perfecta al cine, cosa que no ha sucedido con El Hobbit.

Por supuesto, en La Batalla de los Cinco Ejércitos también hay escenas magistrales que indican que detrás de todo esto sigue habiendo un director tan bueno como lo es Peter Jackson. Aunque también es cierto que hay escenas en la que Jackson ha hecho lo que le ha dado la real gana, anteponiendo el humor a la credibilidad.
Aun así, se lo perdonamos. Está claro que con la trilogía de El Señor de los Anillos puso cuerpo y alma para llevarlas adelante y vaya que si lo consiguió: El Retorno del Rey es la película con más Oscars de la Historia junto a Titanic y Ben Hur y las tres películas juntas hacen de esta trilogía la más premiada de la Historia del Cine con una diferencia abismal.
Por eso, con esta trilogía de El Hobbit, se ha permitido el lujo de soltarse y hacer la película que le ha apetecido hacer. Sin olvidar por supuesto al espectador. Aun siendo más flojos estos tres últimos filmes no dejan de ser un espectáculo visual bastante entretenido.

En cuanto al tema del 3D HFR hay pros y contras. La sensación que tenía al estar viendo la película en este sistema es que la imagen iba en ocasiones demasiado rápido. Al estar rodada en 48 fps en lugar de 24, parece que va todo a cámara rápida, aunque esto sucede sólo en algunas escenas.

También es cierto que la imagen pierde esa "textura" de cine a la que estamos acostumbrados, cambiándola por una imagen más parecida a la televisión.
Sin embargo hay escenas de acción realmente espectaculares. La secuencia inicial con el dragón Smaug arrasando todo a su paso corta la respiración y cierta escena hacia el final de la película que tiene lugar en una zona helada es magistral también.

Además, este sistema tiene la ventaja de que el ojo se cansa menos, la imagen se ve más nítida y no acabas con dolor de cabeza después de dos horas y media con las gafas puestas. Por supuesto, el sistema tiene que mejorarse pero creo que están yendo por el buen camino.
Otro tema sería hablar del precio de la entrada para ver una película en 3D. Yo he tenido la suerte de ver La Batalla de los Cinco Ejércitos en Reino Unido y me ha salido la fiesta por tan sólo 4 libras con gafas incluidas. En este aspecto deberían aprender en España, donde las entradas rondan los 11 o 12 euros.

En definitiva,y volviendo al tema, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos es un final algo flojo de una trilogía que no ha estado a la altura de El Señor de los Anillos, pero que siguen siendo películas entretenidas y espectaculares. Atrás quedan personajes, historias, escenas, frases y paisajes que ya están en nuestro recuerdo para siempre y que hacen de estas películas y de Peter Jackson un referente esencial en la Historia del Cine.

Crítica de Interstellar

Las  expectativas ante el estreno de Interstellar eran enormes: la nueva película de Christopher Nolan, un elenco espectacular en el que se encuentra un Matthew McConaughey en el punto álgido de su carrera, una historia de ciencia ficción que supera los límites de la imaginación humana, unos efectos especiales increíbles… Muchos eran los factores que se reunían en un mismo largometraje y las expectativas han sido más que satisfechas.

Más de 50 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, dos millones de euros en España y un total de 140 millones en todo el mundo. Magníficas cifras para una película cuyo presupuesto es de 160 millones y prácticamente ha cubierto gastos en su primer fin de semana en los cines. La Paramount estará contenta con los resultados.

Interestellar es la historia de Cooper  (McConaughey) que se ve envuelto en la misión Lazarus, un proyecto de la NASA para salvar nuestro planeta del desastre: unas tormentas de arena azotan la tierra cubriéndolo todo de polvo y haciendo que los cultivos mueran. Los científicos se plantean la posibilidad de que la humanidad escape a otro planeta para poder continuar su vida allí.

Sin entrar en más detalles para no destrozar la trama, Interstellar es una conmovedora historia de ciencia ficción en la que encontramos elementos de otras películas como Gravity, 2001: Una odisea en el espacio e incluso Donnie Darko.

La ciencia y la ficción están más unidas que nunca y es que Nolan estudió Relatividad en el Califormnia Institute of Technology mientras escribía el guion durante cuatro años, a lo que hay que sumar la participación del físico teórico Kip Thorne y de Jonathan Nolan, hermano del director y quien ya está escribiendo los guiones para una nueva serie de HBO.

Por lo tanto, tenemos los ingredientes necesarios para un guión férreo en cuanto a Relatividad, viajes en el tiempo y viajes interestelares se refiere. ¿Sería posible en la realidad lo que ocurre en la película? Esta pregunta siempre se la han formulado el público después de ver largometrajes de este tipo. Ya sucedió con Jurassic Park por poner un único ejemplo. ¿Podrían los dinosaurios volver a la vida si encontramos un mosquito con sangre de estos animales? ¿Son posibles los viajes en el tiempo y entre diferentes dimensiones? Quizá sí y quizá no. Por eso este género se llama ciencia ficción, porque está entre los dos mundos.

Volviendo a la historia de Interstellar, hay que decir que no cuenta nada nuevo que no se haya visto en otras películas. La relación entre un padre y sus hijos, viajes por el espacio, naves, planetas, robots... Está todo contando, (a estas alturas qué no lo está). Sin embargo, Nolan sabe como nadie añadir su toque de genio y convertir en magia algo ya visto.

Interstellar te absorbe completamente, con su fotografía, sus efectos especiales, su impresionante Banda Sonora de Hans Zimmer... Todos los elementos están perfectamente equilibrados para que el espectador se sumerja en el mundo que ofrece Christopher Nolan y se deje llevar acompañado de unos personajes con los que empatizas rápidamente, aunque claro está que el mérito está en los actores que encarnan a estos personajes.

Tenemos a un Mathew McConaughey muy destacable que no se llevará su segundo Oscar consecutivo por esta interpretación, aun así está fantástico y ojo a la escena en la que ve los videos de sus hijos. Soberbio.

También tenemos a una Jessica Chanstain estupenda a la que nos hubiera gustado ver más minutos en pantalla y  a Anne Hathaway que no destaca excesivamente pero que hace un gran papel.

Por lo demás, unos efectos especiales espectaculares, una BSO maravillosa y unos secundarios de lujo para una película muy entretenida en sus casi tres horas de duración, en los que hay ciertos momentos más lentos pero que para nada ensombrecen el ritmo rápido e intenso del filme.

Interstellar ya está diviendo tanto a la crítica como a los espectadores. Dejando a un lado si eres fan absoluto de Nolan o si todas sus películas te parecen un coñazo, hay que reconocer que su última película es bastante espectacular y que el director sigue con su genialidad a la hora de escribir y dirigir largometrajes.

Crítica de Gone Girl "Perdida"

"Gone Girl", titulada en España "Perdida" se estrena el viernes en cines con un rastro de éxito en cines de todo el mundo. Buena taquilla y maravillosas críticas para el director David Fincher (Seven) y el reparto, donde destaca una Rosamund Pike como la esposa perdida en un papel difícil de olvidar.

Sin entrar a destripar la historia, "Gone Girl" es un thriller con toques de humor negro que te atrapa en sus dos horas y media de duración. A lo largo de la película se van sucediendo los hechos sin prisa pero sin pausa, como debe ser. Lo mejor es que, cuando menos te lo esperas, viene el giro de guión y la historia se da la vuelta por completo. Unas tres o cuatro veces sucede esto durante el filme, lo cual hace que la historia sea entretenida y envolvente.

"Gone Girl" comienza con la desaparición de una mujer (Rosamund Pike) en su propia casa. Su marido, Nick Dunne, (Ben Affleck) denuncia la desaparición a la policía y, a partir de ese momento, comienza la acción. Ayudado por la detective Ronda Boney y su hermana gemela, Margo, el preocupado esposo comenzará la búsqueda de su mujer. El papel de la hermana gemela lo interpreta Carrie Coon, conocida por participar en la serie "The Leftovers" de la HBO, y quien está empezando a despuntar como actriz recurrente en Hollywood.
Atención también al papel de Neil Patrick Harris ( el inolvidable Barney en Cómo conocí a vuestra madre) como el ex de la desaparecida. No dejará indiferente a nadie.

Los problemas con la investigación empeoran al convertirse Nick en el centro de un circo mediático en el que todas las cadenas de televisión lo toman como el asesino de su propia esposa.

Y hasta aquí puedo contar porque no voy a spoilear lo que sucede a continuación, pero pasan cosas. Muchas.

En definitiva, "Gone Girl" es un thriller con tintes de comedia negra y misterio muy recomendable. Una película entretenida y con varios giros de guión bastante inesperados.
Y atención porque la temporada de premios no está lejos y "Gone Girl" podría dar alguna que otra sorpresa.

Glee: Cómo debería acabar

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

La sexta y última temporada de Glee llegará en 2015. Y lo hará en midseason por primera vez (y última) en su historia. Este hecho nos deprime porque, entre otras cosas, es mucho tiempo hasta que haya episodios nuevos. Sin embargo, puede ser bueno retrasar el estreno de la temporada. Analicemos el porqué y también comentemos cómo debería acabar la serie después de seis años.

Soy el primero que me deprimí cuando leí que la sexta temporada de Glee comenzaría en enero de 2015. Mala audiencia, recorte de episodios… Todo esto me vino a la cabeza. Sin embargo investigué un poco más y descubrí que todavía había esperanza. Glee no era el único programa de Fox que sufría cambios, también X Factor acompañaba a la serie. Por lo visto, Fox va a emitir entre septiembre y diciembre especiales deportivos, por lo que ciertos programas han tenido que moverse de lugar. Sí, está claro que Glee ha sido uno de ellos porque no está en su mejor momento. Peeero, hay varios motivos, que expongo a continuación, por los que es una buena noticia que Glee se emita a partir de enero de 2015.

1) Más tiempo para que los guionistas y el equipo de la serie piensen en buenas tramas y puedan cerrar las historias de todos los personajes que han pasado por la series. Desde la madre biológica de Rachel pasando por Jesse Saint James hasta Beth, la hija de Puck y Quinn. ¿es mucho pedir esto? No, ¿verdad?…¿verdad?

2) No coincidirá con American Horror Story. La cuarta temporada de la serie de terror concluirá antes de que empiece Glee. Por lo tanto, la producción de ambas series no debería coincidir. Esto deja a Ryan Murphy tiempo libre para dedicarse a la serie que tan abandonada tiene.

3) Soy el primero que quiere que la sexta temporada tenga 22 episodios, pero hay bastantes posibilidades de que se queden en menos. Esto puede ser beneficioso porque serían 13 o 15 o 16 episodios buenos. (O al menos deberían serlo) Una temporada corta asegura menos episodios de relleno y tramas insulsas.

4) Si es una temporada corta, quizá los actores tengan más facilidad para participar. Al no estar atados a tener que salir en 22 episodios, puede que Quinn, Puck y compañía se animen a estar en la sexta temporada. También debería influir que es la última de la serie. Chicos, rendidle homenaje a la serie que os dio la fama y participar en todos los episodios… No seáis desagradecidos.

Y es que si Glee quiere despedirse por todo lo alto, como merece, debe haber unos cuantos requisitos para que la serie musical se marche por la puerta grande, de la misma forma que entró por la puerta grande.

1) Como ya he dicho, cerrar las tramas e historias de todos los personajes que han participado en la serie. Al menos los que han marcado la series en cierta medida.

2) Que vuelvan todos los miembros del Glee Club. Y si puede ser que estén en todos los episodios. Estoy seguro de que la mayoría participarán en el último episodio, pero lo suyo sería que tuvieran presencia a lo largo de la toda la temporada. Sí, lo sé. Soñar es gratis.

3) Que los personajes fijos sean fijos. Ya que nos hemos quedado con sólo algunos de los miembros del Glee Club, por lo menos que estos no desaparezcan sin más de un episodio a otro. Hablo de Santana, Brittany, Tina, Sue Sylvester, Will Schuester. Sé que algunos han pedido intervenir menos, pero al menos que no pase como Santana en la season finale.

4) Y hablando de Santana, requisito indispensable que sea fija en la última temporada. Sea lo que sea lo que ha pasado, espero que lo arreglen y Naya Rivera vuelva a Glee.

5) Que vuelvan los nuevos. Pero sólo en un episodio para cerrar sus tramas. Marley, Ryder, Unique y compañía se merecen un final. Pero que sea rápido y no ocupen más minutos en pantalla de la cuenta.

6) Y ya que me pongo a pedir retornos de personajes… Quiero a la madre biológica de Rachel, a Jesse, a Emma, a April Rhodes, a Holly Hollyday, y un largo etcétera. Porque hay muchos personajes secundarios que son geniales y deben estar en la última temporada.

7) Que haya más episodios como The Break up, Opening Night, 100, New Directions, Nationals… Está claro que el nivel de las primeras temporadas nunca volverá pero hemos visto que Glee puede hacer grandes capítulos como los que he mencionado. También hemos visto que puede hacer verdaderos bodrios, pero justo por eso se que pueden sacar buenas ideas y mantenerlas durante toda la temporada.

8) Que haya temazos en todos los episodios. La verdad es que en este aspecto no podemos quejarnos porque en la mayoría de capítulos siempre hay algún que otro tema que nos encanta o versionan una canción que no conocíamos y descubrimos un nuevo grupo que nos apasiona. Eso sí, me faltan dos canciones que deben cantar antes de que Glee acabe: una es I’ll be there for you , tema principal de Friends y otra es My heart will go on de Celine Dion. Si Rachel no versiona este tema me enfadaré. Y si a algún otro personaje se le ocurre versionarlo en lugar de Rachel, también me enfadaré.

En definitiva, muchas cosas que debería tener la última temporada para que la serie cierre con un final digno. Y vosotros, ¿Cómo creéis que debe acabar Glee?

Review Glee: Opening Night

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

Los nervios de una noche de estreno sólo pueden entenderlos los que se han subido a un escenario y han esperado detrás del telón junto a sus compañeros de reparto. Algunos se atreven a mirar por una rendija de la tela y otros vas escuchando como se llena el teatro poco a poco, escuchando las voces de los espectadores que van sentándose. La sala va quedándose en silencio, las luces se apagan. El corazón late a mil por hora, la garganta se queda seca y las palabras no salen de la boca. Pero sube el telón, los focos te ciegan y el nerviosismo desaparece. Clavas la noche del estreno y todas las demás noches de actuación. Y eso, amigos, es lo que Rachel Berry ha hecho en su Opening Night.

Bravo. Es todo lo que tengo que decir tras ver el episodio de esta semana. Siempre se puede mejorar pero este 5×17 es de diez. Fantástica la manera en que han conseguido devolvernos el espíritu original de Glee al inicio, con la actuación de Lovefool. La series nació como una comedia algo extraña y eso es lo que nos ha ofrecido la Rachel Berry de los inicios, con su jersey de renos y sus antiguos compañeros de instituto. Genial ver a Karosfky de nuevo y al chico judío que iba con la cámara a todos lados y de cuyo nombre no logro acordarme. Perfecta Sue Sylvester en su papel de profesora cabr*na, al igual que Becky dándole apoyo. Impagables los demás del Glee Club haciéndole los coros a Rachel con esos patéticos movimientos, y los de la propia Rachel tampoco se quedan cortos. En una palabra (y con perdón): Descojonante.

No ha sido la única vez que me he reído a lo largo del episodio. El momento “¡Adulterio!” de Sue al ver la cama de matrimonio que tenía que compartir con Will, las caras de perplejidad de los chicos al ver entrar a Sue en el apartamento. Y sí, las cosas podía ponerse todavía mejor con Santana bajándose del taxi, en lo que pretendía ser una llegada a New York por todo lo alto, pero interrumpida por una paloma asesina. La risión.

Pero no todo ha sido comedia, este episodio ha tenido de todo. Hemos tenido emoción cuando Rachel se ha acordado de Finn, colgante al cuello, en la actuación de “Who are you now”, dónde ha terminado llorando y ha hecho llorar al público, incluyendo al crítico del New York Times.

Emoción también cuando Emma (que no la hemos visto) ha roto aguas y Will ha tenido que marcharse sin poder ver a Rachel actuar. Qué lastima que no haya podido ver la obra, pero su cara de satisfacción y orgullo al ver su alumna convertida en estrella han bastado para que míster Schuester sea completamente feliz. Aunque también ha ayudado el tener a su hijo Daniel por fin.

Sue Sylvester también ha tenido su trama. Una amorosa, en la que no estamos acostumbrados a verla en absoluto. Me ha chocado verla besar y bailar con su enamorado y no creo que tengan demasiada química pero la historia ha sido muy divertida. Ver como los dos coincidían en el odio a la música y se metían con la pobre Rachel me ha hecho enfadar y reír a partes iguales.

Y es que Sue ha estado con el modo evil bitch activado todo el episodio. Hasta el último momento ha hecho sufrir a Rachel, con espantada en su cara en mitad de la canción incluida. Sabía que esta mujer no tenía escrúpulos pero en este episodio me ha vuelto a sorprender.
Eso sí, ha sido un completo acierto llevar las tramas de Sue contra el Glee Club del McKinley a New York. En el instituto el odio lo cobraba por los pasillos a empujones. En Nueva York, lo hace levantándose de la butaca y saliendo del teatro e invadiendo el piso de los chicos, haciendo uso de batas, camas, sofas, etc, etc.

Esto, señores, este es el camino por donde debe ir la serie. Conservar el espíritu de Glee de las primeras temporadas, que hizo que nos engancháramos, y llevarlo a Nueva York, a un ambiente más maduro y con historias más adultas.
Este Opening Night es el ejemplo perfecto de esto.

Si es que el episodio ha estado lleno de momentazos. Rachel sin hablar para cuidar su voz y Tina acordándose de aquel capitulazo “Laringitis” de la primera temporada. Después, la asiática no se ha cortado un pelo y ha comenzado a contar a Rachel lo que los blogs escriben sobre ella y preguntando donde están los demás Puck, Quinn y Artie haciendo que la señorita Berry enloqueciera. Normal que la pobre acabara como una histérica leyendo en internet y periódicos todas las críticas hacia ella.

Grande el momento en que Santana anima a Rachel, enorme el momento en que Berry le canta las cuarenta a Sue Sylvester. Por fin, después de casi cinco años, Rachel se ha atrevido a enfrentarse a su profesora por todo el daño que le ha hecho en sus días de instituto. La verdad es que Sylvester se lo merecía, sabotear la noche de estreno para encima adueñarse del piso.

De la actuación de Rachel como Fanny Brice no se puede decir nada más que esta chica eleva las canciones que canta a otro nivel. Todo lo que toca lo mejora, ya sea una canción de Broadway o un temazo disco.
Porque no todo ha sido Broadway en esta “Noche de estreno”, también hemos tenido la escena en la discoteca en la que Rachel ha cantando “Pumpin Blood” y divirtiéndose con sus amigos como nunca. Y haciendo que el espectador se lo pasara en grande también.

En un, un episodio prácticamente perfecto. Con dosis de humor, de emoción y de Rachel Berry. Con canciones espectaculares, ya sean de Broadway o pop, con tramas entretenidas. En definitiva, un episodio con aroma al Glee original mezclado con el nuevo Glee. La combinación perfecta.