Crítica de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Peter Jackson nos invitaba a volver a la Tierra Media una última vez. #OneLastTime ha sido el slogan de la campaña publicitaria de la película. Y es que con este sexto filme basado en el mundo de Tolkien se cierra un ciclo de fantasía y aventuras que comenzó con La Comunidad del Anillo allá por 2001.

Esta tercera parte de El Hobbit ha sido una despedida un tanto agridulce. La Batalla de los Cinco Ejérictos es un filme bastante flojo en el que el argumento no da más de sí y por lo tanto sólo nos queda batalla, guerra, pelea, batalla, orcos, batalla y así durante más de dos horas.

No obstante, es una película bastante entretenida que comienza con mucha fuerza, con el dragón Smaug en su máximo esplendor y con una secuencia de acción trepidante.
Después de esto, el ritmo de la historia se ralentiza y se van sucediendo escenas con diálogos vacíos y desfiles de orcos, elfos y enanos por doquier.

Es lo que tiene hacer tres películas de una novela de fantasía que no llega a las 200 páginas.
El Hobbit es un libro muy entretenido y de fácil lectura, algo de lo que se resiente la trilogía de El Señor de los Anillos, unas novelas de ritmo más denso, pero que han tenido una adaptación perfecta al cine, cosa que no ha sucedido con El Hobbit.

Por supuesto, en La Batalla de los Cinco Ejércitos también hay escenas magistrales que indican que detrás de todo esto sigue habiendo un director tan bueno como lo es Peter Jackson. Aunque también es cierto que hay escenas en la que Jackson ha hecho lo que le ha dado la real gana, anteponiendo el humor a la credibilidad.
Aun así, se lo perdonamos. Está claro que con la trilogía de El Señor de los Anillos puso cuerpo y alma para llevarlas adelante y vaya que si lo consiguió: El Retorno del Rey es la película con más Oscars de la Historia junto a Titanic y Ben Hur y las tres películas juntas hacen de esta trilogía la más premiada de la Historia del Cine con una diferencia abismal.
Por eso, con esta trilogía de El Hobbit, se ha permitido el lujo de soltarse y hacer la película que le ha apetecido hacer. Sin olvidar por supuesto al espectador. Aun siendo más flojos estos tres últimos filmes no dejan de ser un espectáculo visual bastante entretenido.

En cuanto al tema del 3D HFR hay pros y contras. La sensación que tenía al estar viendo la película en este sistema es que la imagen iba en ocasiones demasiado rápido. Al estar rodada en 48 fps en lugar de 24, parece que va todo a cámara rápida, aunque esto sucede sólo en algunas escenas.

También es cierto que la imagen pierde esa "textura" de cine a la que estamos acostumbrados, cambiándola por una imagen más parecida a la televisión.
Sin embargo hay escenas de acción realmente espectaculares. La secuencia inicial con el dragón Smaug arrasando todo a su paso corta la respiración y cierta escena hacia el final de la película que tiene lugar en una zona helada es magistral también.

Además, este sistema tiene la ventaja de que el ojo se cansa menos, la imagen se ve más nítida y no acabas con dolor de cabeza después de dos horas y media con las gafas puestas. Por supuesto, el sistema tiene que mejorarse pero creo que están yendo por el buen camino.
Otro tema sería hablar del precio de la entrada para ver una película en 3D. Yo he tenido la suerte de ver La Batalla de los Cinco Ejércitos en Reino Unido y me ha salido la fiesta por tan sólo 4 libras con gafas incluidas. En este aspecto deberían aprender en España, donde las entradas rondan los 11 o 12 euros.

En definitiva,y volviendo al tema, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos es un final algo flojo de una trilogía que no ha estado a la altura de El Señor de los Anillos, pero que siguen siendo películas entretenidas y espectaculares. Atrás quedan personajes, historias, escenas, frases y paisajes que ya están en nuestro recuerdo para siempre y que hacen de estas películas y de Peter Jackson un referente esencial en la Historia del Cine.

Crítica de Interstellar

Las  expectativas ante el estreno de Interstellar eran enormes: la nueva película de Christopher Nolan, un elenco espectacular en el que se encuentra un Matthew McConaughey en el punto álgido de su carrera, una historia de ciencia ficción que supera los límites de la imaginación humana, unos efectos especiales increíbles… Muchos eran los factores que se reunían en un mismo largometraje y las expectativas han sido más que satisfechas.

Más de 50 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, dos millones de euros en España y un total de 140 millones en todo el mundo. Magníficas cifras para una película cuyo presupuesto es de 160 millones y prácticamente ha cubierto gastos en su primer fin de semana en los cines. La Paramount estará contenta con los resultados.

Interestellar es la historia de Cooper  (McConaughey) que se ve envuelto en la misión Lazarus, un proyecto de la NASA para salvar nuestro planeta del desastre: unas tormentas de arena azotan la tierra cubriéndolo todo de polvo y haciendo que los cultivos mueran. Los científicos se plantean la posibilidad de que la humanidad escape a otro planeta para poder continuar su vida allí.

Sin entrar en más detalles para no destrozar la trama, Interstellar es una conmovedora historia de ciencia ficción en la que encontramos elementos de otras películas como Gravity, 2001: Una odisea en el espacio e incluso Donnie Darko.

La ciencia y la ficción están más unidas que nunca y es que Nolan estudió Relatividad en el Califormnia Institute of Technology mientras escribía el guion durante cuatro años, a lo que hay que sumar la participación del físico teórico Kip Thorne y de Jonathan Nolan, hermano del director y quien ya está escribiendo los guiones para una nueva serie de HBO.

Por lo tanto, tenemos los ingredientes necesarios para un guión férreo en cuanto a Relatividad, viajes en el tiempo y viajes interestelares se refiere. ¿Sería posible en la realidad lo que ocurre en la película? Esta pregunta siempre se la han formulado el público después de ver largometrajes de este tipo. Ya sucedió con Jurassic Park por poner un único ejemplo. ¿Podrían los dinosaurios volver a la vida si encontramos un mosquito con sangre de estos animales? ¿Son posibles los viajes en el tiempo y entre diferentes dimensiones? Quizá sí y quizá no. Por eso este género se llama ciencia ficción, porque está entre los dos mundos.

Volviendo a la historia de Interstellar, hay que decir que no cuenta nada nuevo que no se haya visto en otras películas. La relación entre un padre y sus hijos, viajes por el espacio, naves, planetas, robots... Está todo contando, (a estas alturas qué no lo está). Sin embargo, Nolan sabe como nadie añadir su toque de genio y convertir en magia algo ya visto.

Interstellar te absorbe completamente, con su fotografía, sus efectos especiales, su impresionante Banda Sonora de Hans Zimmer... Todos los elementos están perfectamente equilibrados para que el espectador se sumerja en el mundo que ofrece Christopher Nolan y se deje llevar acompañado de unos personajes con los que empatizas rápidamente, aunque claro está que el mérito está en los actores que encarnan a estos personajes.

Tenemos a un Mathew McConaughey muy destacable que no se llevará su segundo Oscar consecutivo por esta interpretación, aun así está fantástico y ojo a la escena en la que ve los videos de sus hijos. Soberbio.

También tenemos a una Jessica Chanstain estupenda a la que nos hubiera gustado ver más minutos en pantalla y  a Anne Hathaway que no destaca excesivamente pero que hace un gran papel.

Por lo demás, unos efectos especiales espectaculares, una BSO maravillosa y unos secundarios de lujo para una película muy entretenida en sus casi tres horas de duración, en los que hay ciertos momentos más lentos pero que para nada ensombrecen el ritmo rápido e intenso del filme.

Interstellar ya está diviendo tanto a la crítica como a los espectadores. Dejando a un lado si eres fan absoluto de Nolan o si todas sus películas te parecen un coñazo, hay que reconocer que su última película es bastante espectacular y que el director sigue con su genialidad a la hora de escribir y dirigir largometrajes.

Crítica de Gone Girl "Perdida"

"Gone Girl", titulada en España "Perdida" se estrena el viernes en cines con un rastro de éxito en cines de todo el mundo. Buena taquilla y maravillosas críticas para el director David Fincher (Seven) y el reparto, donde destaca una Rosamund Pike como la esposa perdida en un papel difícil de olvidar.

Sin entrar a destripar la historia, "Gone Girl" es un thriller con toques de humor negro que te atrapa en sus dos horas y media de duración. A lo largo de la película se van sucediendo los hechos sin prisa pero sin pausa, como debe ser. Lo mejor es que, cuando menos te lo esperas, viene el giro de guión y la historia se da la vuelta por completo. Unas tres o cuatro veces sucede esto durante el filme, lo cual hace que la historia sea entretenida y envolvente.

"Gone Girl" comienza con la desaparición de una mujer (Rosamund Pike) en su propia casa. Su marido, Nick Dunne, (Ben Affleck) denuncia la desaparición a la policía y, a partir de ese momento, comienza la acción. Ayudado por la detective Ronda Boney y su hermana gemela, Margo, el preocupado esposo comenzará la búsqueda de su mujer. El papel de la hermana gemela lo interpreta Carrie Coon, conocida por participar en la serie "The Leftovers" de la HBO, y quien está empezando a despuntar como actriz recurrente en Hollywood.
Atención también al papel de Neil Patrick Harris ( el inolvidable Barney en Cómo conocí a vuestra madre) como el ex de la desaparecida. No dejará indiferente a nadie.

Los problemas con la investigación empeoran al convertirse Nick en el centro de un circo mediático en el que todas las cadenas de televisión lo toman como el asesino de su propia esposa.

Y hasta aquí puedo contar porque no voy a spoilear lo que sucede a continuación, pero pasan cosas. Muchas.

En definitiva, "Gone Girl" es un thriller con tintes de comedia negra y misterio muy recomendable. Una película entretenida y con varios giros de guión bastante inesperados.
Y atención porque la temporada de premios no está lejos y "Gone Girl" podría dar alguna que otra sorpresa.

Glee: Cómo debería acabar

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

La sexta y última temporada de Glee llegará en 2015. Y lo hará en midseason por primera vez (y última) en su historia. Este hecho nos deprime porque, entre otras cosas, es mucho tiempo hasta que haya episodios nuevos. Sin embargo, puede ser bueno retrasar el estreno de la temporada. Analicemos el porqué y también comentemos cómo debería acabar la serie después de seis años.

Soy el primero que me deprimí cuando leí que la sexta temporada de Glee comenzaría en enero de 2015. Mala audiencia, recorte de episodios… Todo esto me vino a la cabeza. Sin embargo investigué un poco más y descubrí que todavía había esperanza. Glee no era el único programa de Fox que sufría cambios, también X Factor acompañaba a la serie. Por lo visto, Fox va a emitir entre septiembre y diciembre especiales deportivos, por lo que ciertos programas han tenido que moverse de lugar. Sí, está claro que Glee ha sido uno de ellos porque no está en su mejor momento. Peeero, hay varios motivos, que expongo a continuación, por los que es una buena noticia que Glee se emita a partir de enero de 2015.

1) Más tiempo para que los guionistas y el equipo de la serie piensen en buenas tramas y puedan cerrar las historias de todos los personajes que han pasado por la series. Desde la madre biológica de Rachel pasando por Jesse Saint James hasta Beth, la hija de Puck y Quinn. ¿es mucho pedir esto? No, ¿verdad?…¿verdad?

2) No coincidirá con American Horror Story. La cuarta temporada de la serie de terror concluirá antes de que empiece Glee. Por lo tanto, la producción de ambas series no debería coincidir. Esto deja a Ryan Murphy tiempo libre para dedicarse a la serie que tan abandonada tiene.

3) Soy el primero que quiere que la sexta temporada tenga 22 episodios, pero hay bastantes posibilidades de que se queden en menos. Esto puede ser beneficioso porque serían 13 o 15 o 16 episodios buenos. (O al menos deberían serlo) Una temporada corta asegura menos episodios de relleno y tramas insulsas.

4) Si es una temporada corta, quizá los actores tengan más facilidad para participar. Al no estar atados a tener que salir en 22 episodios, puede que Quinn, Puck y compañía se animen a estar en la sexta temporada. También debería influir que es la última de la serie. Chicos, rendidle homenaje a la serie que os dio la fama y participar en todos los episodios… No seáis desagradecidos.

Y es que si Glee quiere despedirse por todo lo alto, como merece, debe haber unos cuantos requisitos para que la serie musical se marche por la puerta grande, de la misma forma que entró por la puerta grande.

1) Como ya he dicho, cerrar las tramas e historias de todos los personajes que han participado en la serie. Al menos los que han marcado la series en cierta medida.

2) Que vuelvan todos los miembros del Glee Club. Y si puede ser que estén en todos los episodios. Estoy seguro de que la mayoría participarán en el último episodio, pero lo suyo sería que tuvieran presencia a lo largo de la toda la temporada. Sí, lo sé. Soñar es gratis.

3) Que los personajes fijos sean fijos. Ya que nos hemos quedado con sólo algunos de los miembros del Glee Club, por lo menos que estos no desaparezcan sin más de un episodio a otro. Hablo de Santana, Brittany, Tina, Sue Sylvester, Will Schuester. Sé que algunos han pedido intervenir menos, pero al menos que no pase como Santana en la season finale.

4) Y hablando de Santana, requisito indispensable que sea fija en la última temporada. Sea lo que sea lo que ha pasado, espero que lo arreglen y Naya Rivera vuelva a Glee.

5) Que vuelvan los nuevos. Pero sólo en un episodio para cerrar sus tramas. Marley, Ryder, Unique y compañía se merecen un final. Pero que sea rápido y no ocupen más minutos en pantalla de la cuenta.

6) Y ya que me pongo a pedir retornos de personajes… Quiero a la madre biológica de Rachel, a Jesse, a Emma, a April Rhodes, a Holly Hollyday, y un largo etcétera. Porque hay muchos personajes secundarios que son geniales y deben estar en la última temporada.

7) Que haya más episodios como The Break up, Opening Night, 100, New Directions, Nationals… Está claro que el nivel de las primeras temporadas nunca volverá pero hemos visto que Glee puede hacer grandes capítulos como los que he mencionado. También hemos visto que puede hacer verdaderos bodrios, pero justo por eso se que pueden sacar buenas ideas y mantenerlas durante toda la temporada.

8) Que haya temazos en todos los episodios. La verdad es que en este aspecto no podemos quejarnos porque en la mayoría de capítulos siempre hay algún que otro tema que nos encanta o versionan una canción que no conocíamos y descubrimos un nuevo grupo que nos apasiona. Eso sí, me faltan dos canciones que deben cantar antes de que Glee acabe: una es I’ll be there for you , tema principal de Friends y otra es My heart will go on de Celine Dion. Si Rachel no versiona este tema me enfadaré. Y si a algún otro personaje se le ocurre versionarlo en lugar de Rachel, también me enfadaré.

En definitiva, muchas cosas que debería tener la última temporada para que la serie cierre con un final digno. Y vosotros, ¿Cómo creéis que debe acabar Glee?

Review Glee: Opening Night

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

Los nervios de una noche de estreno sólo pueden entenderlos los que se han subido a un escenario y han esperado detrás del telón junto a sus compañeros de reparto. Algunos se atreven a mirar por una rendija de la tela y otros vas escuchando como se llena el teatro poco a poco, escuchando las voces de los espectadores que van sentándose. La sala va quedándose en silencio, las luces se apagan. El corazón late a mil por hora, la garganta se queda seca y las palabras no salen de la boca. Pero sube el telón, los focos te ciegan y el nerviosismo desaparece. Clavas la noche del estreno y todas las demás noches de actuación. Y eso, amigos, es lo que Rachel Berry ha hecho en su Opening Night.

Bravo. Es todo lo que tengo que decir tras ver el episodio de esta semana. Siempre se puede mejorar pero este 5×17 es de diez. Fantástica la manera en que han conseguido devolvernos el espíritu original de Glee al inicio, con la actuación de Lovefool. La series nació como una comedia algo extraña y eso es lo que nos ha ofrecido la Rachel Berry de los inicios, con su jersey de renos y sus antiguos compañeros de instituto. Genial ver a Karosfky de nuevo y al chico judío que iba con la cámara a todos lados y de cuyo nombre no logro acordarme. Perfecta Sue Sylvester en su papel de profesora cabr*na, al igual que Becky dándole apoyo. Impagables los demás del Glee Club haciéndole los coros a Rachel con esos patéticos movimientos, y los de la propia Rachel tampoco se quedan cortos. En una palabra (y con perdón): Descojonante.

No ha sido la única vez que me he reído a lo largo del episodio. El momento “¡Adulterio!” de Sue al ver la cama de matrimonio que tenía que compartir con Will, las caras de perplejidad de los chicos al ver entrar a Sue en el apartamento. Y sí, las cosas podía ponerse todavía mejor con Santana bajándose del taxi, en lo que pretendía ser una llegada a New York por todo lo alto, pero interrumpida por una paloma asesina. La risión.

Pero no todo ha sido comedia, este episodio ha tenido de todo. Hemos tenido emoción cuando Rachel se ha acordado de Finn, colgante al cuello, en la actuación de “Who are you now”, dónde ha terminado llorando y ha hecho llorar al público, incluyendo al crítico del New York Times.

Emoción también cuando Emma (que no la hemos visto) ha roto aguas y Will ha tenido que marcharse sin poder ver a Rachel actuar. Qué lastima que no haya podido ver la obra, pero su cara de satisfacción y orgullo al ver su alumna convertida en estrella han bastado para que míster Schuester sea completamente feliz. Aunque también ha ayudado el tener a su hijo Daniel por fin.

Sue Sylvester también ha tenido su trama. Una amorosa, en la que no estamos acostumbrados a verla en absoluto. Me ha chocado verla besar y bailar con su enamorado y no creo que tengan demasiada química pero la historia ha sido muy divertida. Ver como los dos coincidían en el odio a la música y se metían con la pobre Rachel me ha hecho enfadar y reír a partes iguales.

Y es que Sue ha estado con el modo evil bitch activado todo el episodio. Hasta el último momento ha hecho sufrir a Rachel, con espantada en su cara en mitad de la canción incluida. Sabía que esta mujer no tenía escrúpulos pero en este episodio me ha vuelto a sorprender.
Eso sí, ha sido un completo acierto llevar las tramas de Sue contra el Glee Club del McKinley a New York. En el instituto el odio lo cobraba por los pasillos a empujones. En Nueva York, lo hace levantándose de la butaca y saliendo del teatro e invadiendo el piso de los chicos, haciendo uso de batas, camas, sofas, etc, etc.

Esto, señores, este es el camino por donde debe ir la serie. Conservar el espíritu de Glee de las primeras temporadas, que hizo que nos engancháramos, y llevarlo a Nueva York, a un ambiente más maduro y con historias más adultas.
Este Opening Night es el ejemplo perfecto de esto.

Si es que el episodio ha estado lleno de momentazos. Rachel sin hablar para cuidar su voz y Tina acordándose de aquel capitulazo “Laringitis” de la primera temporada. Después, la asiática no se ha cortado un pelo y ha comenzado a contar a Rachel lo que los blogs escriben sobre ella y preguntando donde están los demás Puck, Quinn y Artie haciendo que la señorita Berry enloqueciera. Normal que la pobre acabara como una histérica leyendo en internet y periódicos todas las críticas hacia ella.

Grande el momento en que Santana anima a Rachel, enorme el momento en que Berry le canta las cuarenta a Sue Sylvester. Por fin, después de casi cinco años, Rachel se ha atrevido a enfrentarse a su profesora por todo el daño que le ha hecho en sus días de instituto. La verdad es que Sylvester se lo merecía, sabotear la noche de estreno para encima adueñarse del piso.

De la actuación de Rachel como Fanny Brice no se puede decir nada más que esta chica eleva las canciones que canta a otro nivel. Todo lo que toca lo mejora, ya sea una canción de Broadway o un temazo disco.
Porque no todo ha sido Broadway en esta “Noche de estreno”, también hemos tenido la escena en la discoteca en la que Rachel ha cantando “Pumpin Blood” y divirtiéndose con sus amigos como nunca. Y haciendo que el espectador se lo pasara en grande también.

En un, un episodio prácticamente perfecto. Con dosis de humor, de emoción y de Rachel Berry. Con canciones espectaculares, ya sean de Broadway o pop, con tramas entretenidas. En definitiva, un episodio con aroma al Glee original mezclado con el nuevo Glee. La combinación perfecta.

Adiós, Cómo conocí a vuestra madre

Después de 207 episodios, Ted Mosby conocerá esta noche a su esposa, a la madre de sus hijos, a esa chica que la audiencia conoció al final de la octava temporada y de la que ni siquiera sabemos su nombre.

Durante estas 9 temporadas, el grupo de cinco amigos han tenido numerosas idas y venidas, aventuras, desventuras, desengaños amorosos, citas de ensueño, se han peleado, se han reconciliado, se han casado..."Cómo conocí a vuestra madre" ha tenido de todo, pero aún queda un último detalle y el secreto que da sentido a la serie.

El final se plantea con muchas incognitas. No sólo los espectadores están deseando ver como conoció Ted a su esposa, sino que, las últimas teorías elaboradas por los fans, nos hacen pensar que quizá la serie termine de manera agridulce. En los últimos episodios hemos visto pistas de un trágico futuro para la madre: quizá muera después de casarse y haber tenido hijos con Ted.

¿Demasiado drama para una comedia? Puede ser. Pero las pistas están ahí. Esta noche, cuando Ted diga las palabras mágicas, las palabras que llevamos esperando desde hace 9 años: "Kids, and that's how I met your mother" puede que las diga en un contexto triste o feliz. Puede que las diga llorando o riendo, puede que les esté contando esa historia a sus hijos para que recuerden a su madre, o puede que la madre aparezca tras el famoso sofá en el que los chavales llevan escuchando batallitas 9 años.

Todo puede pasar y esta noche lo descubriremos (o mañana cuando veamos el episodio).
En cualquier caso, con el episodio de hoy termina una de las series más seguidas de los últimos tiempos, con un fenómeno fan a las espaldas bastante importante.

La serie ha perdido la calidad de las primeras temporadas y muchos se han bajado del carro hace algunos años y otros siguen viendo episodio tras episodio sólo para ver cómo acaba.
Está claro que la serie no es lo que era, y que esta última temporada ha dejado bastante que desear al igual que la anterior (y la anterior).

Sin embargo hay que reconocerles algo a los guionistas, estos últimos episodios han estado francamente bien y han conseguido algo fundamental: que el espectador vuelva a interesarse por los personajes introduciendo el factor de las teorías. Al dejar caer la posibilidad de que la madre muera sin dejarlo del todo claro han activado a la legión fan, que no ha tardado en montarse sus teorías y a hacerse preguntas sobre que pasará al final.

Este clima de incertidumbre recuerda un poco al final de Lost, en el que todos esperábamos que resolvieran los misterios (otra cosa es que finalmente lo hicieran).
Pero en "How I met your mother" todos los secretos quedarán desvelados. ¿Morirá la madre?, ¿Sabremos su nombre?, ¿Seguirán juntos Barney y Robin en el futuro?
Y una pregunta que una gran parte de los fans todavía se cuestionan: ¿Acabarán Ted y Robin juntos después de todo? No veo nada factible esta opción porque la posibilidad de una relación entre estos dos ha quedado más que descartada...aunque todo es posible.

En fin, "Cómo conocí a vuestra madre" dice adiós. Y va a dejar a muchos fans tristes por haber perdido su serie favorita (aunque muchos otros estarán contentos de que termine).

En definitiva, se va una serie fuerte entre la oferta de ficción, una serie entre las series, que ha tenido sus altos y sus bajos, pero con la que hemos disfrutado mucho.
¿Estáis preparados para el final? 

Review Glee: New Directions

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan)

Con este New Directions acaba un era en Glee. Se cierra un ciclo que ha durado cuatro temporadas y media y que ha marcado la serie desde sus inicios. Ahora se abre una nueva etapa con la que creadores y guionistas esperan revivir los años de gloria de Glee. No va a ser una tarea fácil, pero este 5×13 ha cerrado el círculo por todo lo alto. Un episodio prácticamente perfecto con el que decimos adiós al pasado. Ante nosotros tenemos nuevas direcciones por las que viajar.

Se acabó el Glee Club. Sí, finalmente Sue Sylvester se ha salido con la suya. Toda historia tiene un antagonista y en ésta ha ganado el malo. Ha sido el único objetivo de la entrenadora desde el piloto y finalmente, casi cinco temporadas después ha conseguido su objetivo.

Pero sólo un personaje como Sue Sylvester podría salirse con la suya sin hacer que los seguidores de la serie la odien. Nos encanta Sue. Nos encantan sus ataques de ira, sus frases lapidarias, su lado sensible que pocas veces saca a la luz. Y nos encanta, muy en el fondo, que haya ganado su mayor batalla. Reconozcámoslo: se merece ganar. Una de las cosas que nos engachó a Glee fue la salvaje entrenadora de las animadoras. Un personaje radical, que nos hacía reír como nadie y que nos sorprendía episodio tras episodio. Sus escritos en su diario personal no tenían precio y sus planes retorcidos para acabar con el Glee Club no tenían límites.

Durante estos casi cinco años, Sue Sylvester ha tenido muchas idas y venidas: ha odiado a muerte a Will, lo ha amado, ha intentado hundir el Glee Club, lo ha apoyado como la que más… Sin embargo, su deseo de destrucción seguía ahí. Y esta vez lo ha conseguido.

Sería un ser desalmado si no me hubiera entristecido ver la sala vacía y a Marley, Kitty y las últimas incorporaciones de la serie despidiéndose. Me ha dado mucha pena. Pero también me ha pasado un pensamiento por la cabeza: ya era hora. Siendo realista, Glee necesitaba un cambio y cerrar el club de canto que ha sido la imagen de la serie era el nuevo rumbo necesario que había que tomar.

Se abren nuevas direcciones para los personajes: los antiguos de la serie tienen su hueco prácticamente hecho en Nueva York. Los nuevos tienen un futuro más incierto. Tengo mucha curiosidad por ver donde encajan a Will y Sue, porque está claro que seguirán en la serie. Y desearía que Quinn y Puck fueran regulares en lo que resta de temporada, aunque creo que eso está complicado.

En cualquier caso, hay un sinfín de posibilidades de tramas, del futuro de los personajes y del rumbo de la serie en general. Puede ser algo grande o pueden estrellarse estrepitosamente.

En cuanto a este 5×13, ha sido un episodio prácticamente perfecto. Agil, divertido, entretenido y fresco. La acción ha transcurrido rápido y no dejaban de pasar cosas en todo momento.
Nos hemos cabreado con Santana cuando Rachel ha ido en son de paz y le ha dejado 10 espectáculos del musical ¡10! en los que podía ser la protagonista, para que ella respondiera que los quería todos. En ese momento he jurado en mi interior odiar a Santana López hasta el final de la serie. Menos mal que la ex animadora se ha relajado y ha decidido abandonar el musical, dejando vía libre a Rachel. En este caso, ha ganado la que debía ganar. Santana ha sido una aprovechada intentando hacer sombra a Rachel y queriendo destrozarle su sueño. Creo que la señorita Berry ha tenido un comportamiento ejemplar en todo momento y se merecía ese papel. Santana puede irse de viaje con Brittany para que vuelva bien relajada y calmada.

Hemos tenido grandes dosis de emoción también. Tan pronto nos ponían los pelos de punta Quinn y Puck con Just give me a reason como se nos ponía la lagrimilla en el ojo con Don’t stop believingdónde todos los miembros del Glee Club participaban.
Y para rematar: graduación. Incluso Brittany ha sido una de las graduadas. Al igual que nuestra querida Becky Jackson, quien espero que siga en la serie reguralmente.

Vuelvo a repetir: no se que derroteros tomará la serie (ni tampoco quiero enterarme leyendo spoilers). El futuro de ciertos personajes es bastante incierto. ¿Will Schuester al frente de Vocal Adrenaline? No lo veo claro. ¿Qué lugar ocupará Sue ahora en la serie? ¿Y Becky? ¿Y Quinn y Puck? ¿Tina no va a estar en Nueva York al final? ¿Volverán a aparecer Unique y compañía? (Espero que estos no)

En definitiva: la serie ha tomado nuevas direcciones, y espero que sepan tomar la dirección correcta.

Me ha faltado que cantaran I’ll be there for you en el momentazo Glee-Friends. Ese tema tienen que hacerlo antes de que acabe la serie, al igual que Rachel tiene que cantar My heart will go on, que estoy esperando desde el piloto. Me ha encantado la versión de Loser like me y el dúo de Rachel y Santana pero me quedo con estas dos actuaciones:

Por cierto, el vídeo previo a la actuación de Don’t stop believing me ha tenido con los pelos de punta de principio a fin.

Y última curiosidad: esta actuación de Don’t stop believing es la cuarta ya que han hecho en la serie. La primera en el piloto, la segunda en la finale de la primera temporada y la tercera el solo de Rachel en el casting de Funny Girl. Es la más interpretada con diferencia de la serie.

¡Nos leemos la semana que viene!

Las series que vienen

En la televisión española no hay mucha cabida para producto extranjero, la mayor parte del horario televisivo está dedicado a programas de producción propia, ya sean realities, concursos o series.

Antena 3 o Telecinco tienen en el cajón una multitud de nuevas series esperando ver la luz. La última fue "El tiempo entre costuras", que permaneció guardada bastante tiempo hasta que pegó el gran pelotazo.

Ante este panorama, ¿qué series estadounidenses llegan a nuestras pantallas? Sólo las mejores. Os traigo una lista de títulos que debéis apuntar, ya que cualquiera de e ellas podrían emitirse en la pequeña pantalla española.

• Better Call Saul

Si no habéis estado escondidos en una cueva los últimos años, conoceréis la series Breaking Bad. Un profesor de química con cáncer que decide introducirse en el mundo de la metanfetamina para ganar algo de dinero que dejar a su familia una vez muera. 

Pues bien, una vez finalizada la series, con un éxito apabullante, llegará la temporada que viene el spin off: Better Call Saul. En este caso, será el abogado Saul Goodman el que acapare el protagonismo después de haber sido eterno secundario durante las 6 temporadas de Breaking Bad.
No sería de extrañar que alguna cadena española compre los derechos de esta series. No hay más que ver el éxito de su predecesora, es un valor seguro que seguramente se decidan a comprar.

-¿En qué cadenas españolas podría verse?Better Call Saul es una serie que encajaría mucho en Cuatro o La Sexta. Ambas han dado cabida a otras series como Homeland o The Walking Dead y no les ha ido mal. Tienen todas las papeletas para intentar hacerse con los derechos de la que seguramente sea la nueva serie de moda en Estados Unidos.

• Believe

Se estrena el próximo 10 de marzo en la NBC y es el primer trabajo de Alfono Cuarón en televisión. El director ganador de un Oscar este año estrena esta serie en la que una niña con poderes es la clave para salvar el mundo. El bando bueno y el mando malo intentarán hacerse con ella y será su padre el que tenga que protegerla de los peligros que la rodean.
J.J Abrams también está dentro de este proyecto, el creador de Pérdidos se une a Cuarón formando un tándem muy interesante. 
La serie tiene buena pinta aunque habrá que esperar a ver qué dice la audiencia americana. Si es un éxito, las cadenas españolas no tardarán en interesarse por ellas.

-¿En qué cadenas españolas podría verse? "Believe" es una serie familiar, por lo que tendría cabida en Antena 3, que busca este tipo de productos aptos para todos los públicos. Ya se decidió a emitir la series de cuentos "Érase una vez" en prime time y no le fue mal al menos en la primera temporada. "Believe" podría ser su nuevo fichaje.

• Cómo conocí a vuestro padre

Parece que en Estados Unidos no andan muy bien de imaginación y han optado por lanzar spins off de series ya consagradas."Cómo conocí a vuestra madre" terminará este mes y la próxima temporada tendremos la oportunidad de ver "Cómo conocí a vuestro padre". Sí, no han sido muy originales con el título.

Esta vez será una mujer recién divorciada la que cuente la historia a sus hijos de cómo conoció al hombre de su vida. La acompañarán un grupo de amigos al estilo de "Cómo conocí a vuestra madre".

-¿En qué cadenas españolas podría verse?Neox ya emite "Cómo conocí a vuestra madre" con bastante éxito por lo que seguramente esté interesada en hacerse también con su spin-off. Todo dependerá de si la serie tiene éxito en Estados Unidos.

• True Detective

Es la serie de moda en Norteamerica. Alabada por crítica y público, la serie protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson triunfa en la cadena HBO. También la emite Canal+Series en España y seguramente no tardemos en verla en abierto.

El flamante ganador de un Oscar al mejor actor, McConaughey, ya dijo que no dudó en embarcarse en esta ficción al ver el buen guión y así ha sido. Es la serie mejor valorada de la televisión hoy en día. El argumento es simple: dos detectives investigan un misterioso caso. Además de misterio, episodio tras episodio vamos conociendo el pasado y los secretos de ambos policías, lo que hace más interesante la trama.

-¿En qué cadenas españolas podría verse? Tendría cabida tanto en Cuatro como en la Sexta. Esta última ya emitió "The Killing" y "True Detective" es muy del estilo. Cuatro es la cadena de las series extranjeras por excelencia y no va a dejar escapar a la ficción del año.

Permaneced atentos a vuestras pantallas porque en cualquier momento Antena 3, Telecinco, Cuatro, la Sexta, Neox o cualquier canal español podría anunciar la emisión de una de estas series.

Review Glee: Frenemies

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

Glee ha vuelto después de un largo parón. Después de una primera mitad de temporada floja e irregular comenzamos con lo que resta de episodios, que aún son muchos. Como venía sospechando desde que empezó la quinta temporada, definitivamente la serie se traslada a Nueva York y abandona el instituto McKinley aunque todavía quedan un par de capítulos para eso. Por ahora nos quedamos con este Frenemies, un buen episodio que abre una nueva etapa en la serie. No se a vosotros pero, después de ver este 5×09 y sabiendo lo que nos queda, tiene pinta de que esta quinta temporada podría ser épica.

Hemos tenido tres batallas en este episodio. Tres parejas de amigos se han enfrentado para acabar convertidos en enemigos. Veamos como se han saldado los combates.

El primer enfrentamiento ha estado protagonizado por Artie y Tina, eternos secundarios que han pasado a ser protagonistas esta vez. Grande Sue cuando ha mencionado que son los únicos integrantes del Glee Club que están ahí desde el principio y que no han desaparecido inexplicablemente como muchos otros. Me encanta cuando la serie se ríe de sí misma, es la mejor opción ante los continuos fallos de trama que hemos visto a lo largo de la serie.

Pues bien, copiando a Sue, en este capítulo ni Tina ni Artie se han limitado a hacer el comentario tonto mientras otros se llevaban la gloria. Ambos se han enfadado al tener que luchar por ser el mejor alumno que se gradúa y tener el honor de hacer el discurso.
Las pullas y las puñaladas han volado en una y otra dirección y el enfrentamiento ha acabado con Artie tirado en el suelo por culpa de Tina. La chica se ha disculpado de inmediato y ha vuelto en sí. Se acabaron las peleas y volvemos a ser amigos con un final feliz de esos que tanto gustan a la directora Sylvester. Finalmente, ha sido Blaine el que se ha llevado la gloria, como siempre.
Sí, inexplicablemente este chico se lleva los solos, el protagonismo y los discursos de honor sin mover un dedo.

La segunda batalla ha sido desde la sombra. Kurt ha decidido evitar el enfrentamiento directo y ha optado por aquello de “si no puedes con tu enemigo, únete a él“. Elliot supone una amenaza para él porque cree que trata de arrebatarle el grupo. En lugar de insultos, Kurt se ha portado realmente bien con su rival y ha intentado sonsacarle información.
La sangre no ha llegado al río y Elliot se ha dado cuenta enseguida de lo que pretendía Kurt. Ambos han terminado convertidos en muy buenos amigos. “Demasiado amigos“, habrá pensado Blaine al ver la foto tan cariñosa de los dos. Dejándonos con un cliffhanger que veremos como termina.

Dejo la mejor batalla para el final. Y es que en esta guerra se han enfrentado dos pesos pesados. Lospesos pesados de la serie. Rachel y Santana. Berry y López. Que comience el combate.
En este episodio hemos podido disfrutar (sí, digo disfrutar) de la faceta de diva insoportable de Rachel.
El personaje gana muchísimos puntos cuando se pone en plan reina del drama y cree que todo gira a su alrededor. Aunque hay que reconocer que la chica se encuentra en el mejor momento de su carrera y está a punto de convertirse en estrella de Broadway. Es la flamante protagonista de un musical y portada de revistas. La señorita Berry está rozando el sueño de su vida con la punta de los dedos. Normal que la fama se le suba a la cabeza. Pero ojo, no es justificado que abofetee a la pobre Santana. Aunque reconozco que presentarse a la audición para ser la sustituta de Rachel ha sido en parte un acto de envidia y venganza por parte de la ex animadora.

A Miss Diva Rachel no le ha sentado nada bien que su amiga le quitara protagonismo e intentara hacerle la competencia. Como bien ha dicho la propia Rachel, para que Santana triunfe ella tiene que fracasar. No es compatible la felicidad de una con la otra. Tensión absoluta entre estas dos que, como ya digo, ha explotado en forma de bofetón y con Rachel abandonado el piso.
Segundo cliffhanger del episodio: ¿A dónde irá Rachel? ¿Cuánto durará la tensión entre las dos? ¿Volverán a ser amigas?

En cuanto a canciones he de decir que han estado a un nivel muy elevado. Muchos temazos y actuaciones en este Frenemies

Don’t rain on my parade. El momentazo musical del episodio ha sido este solo que se ha marcado Santana sin avisar. Toda una declaración e intenciones en plan “Rachel voy a por tí con todas mis armas“. Hay que reconocer que Santana ha hecho una magnífica versión del tema de Barbra Streisand pero la de Rachel sigue siendo mejor.

I Believe in a thing called love. Kurt y Elliot se han marcado un numerazo en la tienda de música. Sin mencionar que no creo que les permitieran esos bailoteos utilizando el material de venta ha sido una buena actuación.

My lovin’ (you’re never gonna get it) ha sido la actuación más flojita del episodio con Tina y Artie y los demás miembros del Glee Club en la sala del coro.

Brave fantástica actuación de Rachel y Santana, antes de enfadarse, con una coreografía muy chula.

Whenever I call you friend. Esta ha sido la canción happy del episodio con Tina y Artie de nuevo. Esta vez no se pueden quejar de protagonismo.

Every breath you take. Para mí, esta ha sido la mejor actuación del episodio. Un temazo para las dos mejores voces de la serie con una tensión reinante que le daba un toque muy interesante a la canción.

Breakaway de Kelly Clarkson ha cerrado el episodio con Rachel rompienzo en pedazos una foto de ella y Santana. Veremos que pasa la semana que viene…