Glee: Episodio homenaje a Cory Monteith

Finn Hudson, the Quarterback

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan

Cory Monteith se fue el 13 de julio. 3 meses después llega este episodio en el que la serie que lo catapultó a la fama le rinde homenaje. Un capítulo sin estridencias, sin avances en la trama pero muy emotivo. Con actuaciones sencillas pero a la vez grandes; en las que se aprecia que esta vez no estamos ante un episodio más. Por una vez no estamos viendo ficción sino que la tristeza es real y las lagrimas son verdaderas. Ya no vemos actores interpretando un papel sino que vemos a personas sintiendo de verdad.

¿Qué se puede comentar o añadir después de un capítulo como este? No mucho más porque ha quedado todo dicho. Sin embargo, vamos a recordar los momentos que nos han hecho sentir un nudo en la garganta.

El primero nada más comenzar, con esa actuación de “Seasons of love” imitando el inicio de la película musical Rent con esa foto de Finn al final. Los veteranos siempre vuelven cuando se trata de una ocasión especial, pero esta vez ha sido especialmente emotivo ver de nuevo a Puck, Mercedes y Mike. Por cierto, ¿dónde estaba Quinn?

Kurt ha llevado parte del peso dramático en este capítulo, ha perdido a su amigo y a su hermano, y de su propia boca oímos lo que muchos estaban esperando: la explicación que daría la serie ante la muerte de Finn. Los responsables de Glee han optado por el silencio. No hay causa de la muerte. Según Kurt, no importa cómo murió, sólo importa cómo vivió. Por tanto nos quedamos sin saber que le pasó al personaje de Finn Hudson. Una decisión respetable que evita cualquier tipo de polémica. ¿Podían haberse arriesgado dando una razón ficticia? ¿Podían haber dicho que murió a causa de una sobredosis? En cualquier caso habría sido muy comentado o criticado.

Junto a Kurt hemos visto a Burt y a Carol llorar la pérdida de su hijo. Ha sido emotivo ver a Burt arrepentido por no haber dado más abrazos a su hijo, pero más emotivo aún ha sido ver a Carol viniéndose abajo mientras recogía las cosas de Finn.
Entre las cuales, por cierto, se encontraba su famosa chaqueta del instituto y que Kurt guarda. “Viéndolo venir por el pasillo llevándola era como si Superman hubiera llegado“.

Mientras Sam y Artie expresaban su tristeza cantando “Fire and Rain” de James Taylor, Santana decidía expresar la suya arremetiendo contra Sue y descargando su ira con ella. Momento muy tenso cuando la ex animadora le ha dicho sin rodeos que era una persona horrible y la ha estrellado contra los muebles del despacho.

Finalmente, Santana no ha podido contenerse más y mientras cantaba “If I die young” de The Band Perry se ha venido abajo y ni siquiera ha podido terminar la canción mientras escapaba de la sala del coro entre gritos.
Ha sido Kurt el que ha ido a consolarla al auditorio y ahí ha sido cuando Santana se ha sincerado de verdad: por una vez no quería ser una arpía y pensaba decir cosas bonitas sobre Finn, pero se ha arrepentido en el último segundo. Sin embargo no nos hemos quedado sin saber todas esas cosas bonitas, ya que se las ha leído a Kurt. Quien le ha dejado la chaqueta de Finn para aliviarla en medio de su llanto.

Puck ha sido otro que en un primer momento ha expresado su tristeza con rabia y haciendo lo que mejor ha hecho siempre: ser un delincuente. Sin embargo, la entrenadora Beiste ha conseguido encauzar la rabia del chico y hacer que suelte su pena y también conseguir que devolviera el árbol que había robado. El cual era un recuerdo a Finn para plantar en el instituto.
El momento más emotivo de Puck ha llegado con esta frase: “Si empiezo a llorar, no creo que pueda parar nunca“. Y es que se ha quedado sin su mejor amigo, sin el tío que lo frenaba antes de que sus gamberradas llegaran a delitos, la conciencia que lo llevaba por el buen camino. Como bien ha dicho la entrenadora Beiste, ahora tendrá que seguir su vida por sí mismo. Puckerman nos ha dejado su actuación: “No surrender” de Bruce Springteen.

Sue también ha tenido su recuerdo a Finn, aprovechando que Santana ha ido a disculparse por estrellarla contra los muebles de su propio despacho ha pronunciado su pequeño discurso, en el que veía a Finn como un gran profesor y con quien esperaba trabajar los siguientes años.

Y si hasta este momento a alguno no se le había hecho un nudo en la gargante ni se le habían saltado un poquito las lagrimas debido seguramente a que es un robot frío sin sentimientos… Pues justo en ese momento ha aparecido ella.

Hasta entonces sólo habíamos visto a Kurt reflejado en sus propios ojos llorosos y algo mareados. Pero hacia la mitad del episodio Lea Michelle ha hecho su aparación. Y digo Lea porque esta vez no ha interpretado el personaje de Rachel Berry. En este capítulo ha sido ella misma, expresando su tristeza con lagrimas mientras cantaba “Make you feel my love” y los miembros del Glee Club original se venían abajo.

Una actuación en la que hemos visto como Lea cantaba a duras penas. Al ser un playback no ha habido interrupciones en la voz, pero estaba claro que al rodar la escena ella estaba bastante abrumada y le costaba seguir cantando. Si hubiera sido una actuación en directo la habríamos escuchado ahogada.

Además de la canción, Rachel nos ha dejado varias frases emotivas: “He was my person“, que ni siquiera necesita traducción y “Yo quería a Finn, el me quería y os quería a todos vosotros“. Finalmente, cuelga una placa en la sala del coro en honor del que fue su novio, donde se lee una frase que él mismo dijo: “The show must go on…all over the place…or something“.

Finalmente la última escena del episodio ha sido para Will Schuester, quien eligió a Finn como padrino para su boda, y descubrimos que la chaqueta del quaterback la tiene él y después de todo el capítulo guardando su tristeza rompe a llorar desconsoladamente abrazado por Emma.

Hasta aquí el capítulo homenaje a Cory Monteith: emotivo, sobrio y sincero. Ahora vienen tres semanas de parón, así que por lo visto nos dan bastante tiempo (demasiado) para recuperarnos…
Y a vosotros, ¿qué os ha parecido este episodio?, ¿Esperabais más?, ¿Habéis llorado mucho? ¡Nos leemos en la siguiente review!

#RipCoryMonteith: El futuro de Glee sin Finn Hudson

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan) 

El domingo por la mañana salió publicada la noticia: Cory Monteith, a sus 31 años, había muerto. En los primeros segundos nadie podía creerlo, conforme pasaban las horas todos nos íbamos quedando más y más consternados y además salían a la luz fotos de Lea Michelle llorando sobre el ataúd de Cory. Fue una noticia completamente inesperado que dejó a todo el mundo en shock.

Los problemas de Cory Monteith con las drogas no eran un secreto. Él mismo anunció que iba a entrar en una clínica de rehabilitación y todo el elenco de la serie le dio su apoyo públicamente, incluida Lea Michelle, su novia tanto en la realidad como en la serie.

Su entrada en rehabilitación obligó a los guionistas de la serie a apartarlo de los dos últimos capítulos de esta cuarta temporada. El personaje de Finn no apareció ni en el penúltimo capítulo ni en la season finale. Nadie mencionó esta ausencia ni dio ninguna explicación, algo normal ya que todos los seguidores de la serie sabían por qué y no hubiera estado bien visto poner una excusa barata como que el personaje estaba enfermo.

Todo parecía ir bien ya que en Abril, Cory salió de rehabilitación al parecer curado y listo para incorporarse a la serie en la quinta temporada. Incluso Lea y todos los demás actores publicaron en twitter su alegría porque Monteith estaba al 100%.

Sin embargo, este fin de semana según la información que han publicado varios medios estadounidenses, el actor pasó la noche del viernes en el hotel Pacific Rim en Canadá acompañado de varios amigos y el sábado estuvo sólo todo el día. Al parecer durante estas horas sufrió la recaída y murió por una sobredosis.

Este trágico suceso, aparte del palo que ha supuesto para sus familiares y amigos, obliga a los guionistas de la serie a cambiar varias tramas de cara a la quinta temporada. Finn era uno de los personajes protagonistas en la serie y al parecer iba a cobrar más peso en la quinta temporada. Ya en la cuarta había tenido bastante protagonismo en la mayoría de los capítulos al estar en el instituto McKinley ayudando al profesor Will con el Glee Club y también tenía presencia en las tramas de Nueva York por su relación con Rachel.

Finn Hudson había sido uno de los grandes protagonistas de la cuarta y todo apuntaba a que también lo sería en la quinta, ya que la cadena había anunciado a los seguidores que estuvieran atentos a la pareja Finn-Rachel. El actor incluso aparecía en las fotos promocionales de la quinta temporada.

¿Qué pasará en Glee? En principio, queda descartado al 100% que el personaje de Finn vaya a ser sustituido por otro actor, eso estaría completamente fuera de lugar y no va con el estilo de la serie.
Lo último que le sucedió al personaje en la cuarta temporada fue que decidió ir a la Universidad para ser profesor, mientras combinaba sus estudios ayudando a Will con el Glee Club .

Pero sobre todo, va a ser muy difícil elaborar la trama Finn-Rachel, una de las más importantes de la serie por no decir la central. Gran parte de la cuarta temporada giró en torno a la idas y venidas de los dos personajes. Rachel y Finn lo dejaron en los primeros capítulos pero durante todos los siguientes habían estado hablando e incluso habían estado a punto de volver. Ahora esta historia queda en suspenso.

Esta es la última conversación que el personaje de Finn tuvo con Rachel. Fue por teléfono y en ella animaba a su ex-novia ante el casting para el musical “Funny Girl”. “Eres una de las personas con más talento del mundo”, le decía.

Después de esto, los personajes no han cruzado ni una palabra más. Cory no estuvo en los dos capítulos siguientes y así ha quedado la trama. Lo más probable es que los guionistas decidan que el personaje muera en la serie, sería una forma de rendir tributo al actor y lo más coherente, ya que no es creíble decir que Finn se ha ido al extranjero o que ha encontrado trabajo y no va a volver. No sería lógico que saliera de la vida de su novia y amigos sin volver a comunicarse con ellos.

Veremos también que pasa con Rachel, ya que un posible nuevo novio para la chica después de esto no estaría muy bien visto entre los seguidores de la serie y es difícil que aceptaran esta situación.
También habría que barajar la posibilidad de que Lea Michelle decida no continuar en la serie, al menos por un tiempo. Quizá en los primeros capítulos den más peso a las tramas del instituto, en las que no aparece Rachel, ya que la quinta temporada se estrena el 19 de septiembre y los actores empiezan a grabar estos días. Lo más normal es que den a Lea (y también a los demás) un tiempo para asimilarlo todo, por tanto es posible que la quinta temporada se retrase o que Rachel tenga menos protagonismo.

A todo esto hay que añadir que Brittany (Heather Morris), tampoco aparecerá en la quinta temporada debido a su embarazo. Quizá le den alguna escena pequeña en la que no se la vea mucho, pero en principio no será regular en los nuevos capítulos. Por tanto son dos bajas de personajes muy importantes en la serie, a lo que hay que sumar que Quinn, Mercedes, Mike Chang y Puck, los antiguos componentes del Glee Club, tampoco serán regulares en la serie y se limitarán a aparecer en algún capítulo como estrellas invitadas.

Veremos qué pasa con la serie, pero está claro que Glee afronta esta quinta temporada como la más difícil de su historia.

Por último sólo quería recordar a Cory Monteith como un gran actor y cantante. Un chico con mucho talento que seguro que hubiera tenido un futuro brillante en Hollywood. Todo el ánimo del mundo para Lea Michelle y los familiares y amigos de Cory. Glee se queda sin uno de sus grandes pilares, sin el protagonista principal. Está claro que después de ésto la serie no volverá a ser lo mismo.

Dejo la actuación de “Don’t stop believing”, que fue la primera y última en la que apareció Finn.

Te echaremos de menos, Finn Hudson.

Review Glee: Shooting Star

"Shooting Star" parecía un capítulo más de Glee; de hecho parecía un episodio que iba a ser malo y de relleno, pero en torno al minuto 17 todo ha cambiado y "Shooting Star" ha pasado a convertirse en un capítulo maduro, real, emocionante y uno de los más dramáticos de toda la serie. Capítulos como este son los que todavía hacen grande a Glee.

El primer cuarto de hora del episodio ha sido raro a más no poder. Más raro de lo que suele ser Glee quiero decir, ¿Una profecía de Brittany sobre un meteorito?, ¿Una canción dedicada a un gato?, ¿La entrenador Beiste declarándose a Will? Nada tenía ni pies ni cabeza...Ya estaba viendo venir el capítulo de relleno que hasta ahora no había tenido esta cuarta temporada. Pero no. Todas estas cosas extrañas cobraban sentido unos minutos después.

La locura del meteorito de Brittany era una excusa para llamar a todos a que vivieran como si estuvieran en los últimos momentos de su vida; una llamada a expresar sus sentimientos y a decir a susseres queridos lo que nunca dicen. A aprovechar cada segundo que tenemos, a eso nos invitaba Brittany en medio de su locura más grave de lo que normalmente es.

Glee nos estaba engañando; estaba claro que todos íbamos a pensar en lo absurdo que era dedicar la tarea de la semana del Club a decir a los seres queridos lo que nunca decimos en lugar de preparar los inminentes Regionales. De ahí la canción dedicada a Lord Tubbington y la declaración de Beiste a Mr. Schuester. Yo ya estaba indignándome por dentro al ver estas absurdeces en la pantalla de mi portátil, pero he tenido que tragarme todos mis pensamientos después de esos dos disparos.

Dos disparos que han dado un giro de guión completo al capítulo, y que han cambiado la vida de los alumnos del instituto Mckinley. Han sido minutos llenos de tensión en los que ha quedado reflejado lo bien que sabe mostrar la serie temas tan serios como los ataques recientes que ha habido en institutos norteamericanos.

No recuerdo ahora mismo que un capítulo de Glee fuera tan emocionante en todos los sentidos, en la incertidumbre constante de no saber que va a pasar, los chicos despidiéndose de sus familiares e intentando protegerse los unos a los otros. Brittany aterrorizada en el cuarto de baño, Will intentando calmarlos a todos, Tina desconsolada fuera del instituto sin saber que había pasado con sus amigos, Kitty confesando arrepentida a Marley que había estado saboteándola con su peso corporal. Muchos momentos inolvidables en este episodio.

Pasada la tensión y una vez con todos a salvo, era de esperar que la intensidad del capítulo bajara; pero no ha sido así. Todavía nos quedaba descubrir quien había sido el causante de los disparos. Sue Sylvester se declara culpable de los hechos y parecían lógicos los argumentos que daba a sus compañeros y al director; parecía típico de ella tener un arma guardada. Sin embargo quedaba otro giro de guión: la verdadera culpable había sido Becky. Emoción al máximo otra vez. A la pobre chica, asustada del futuro que le esperaba, no se le ha ocurrido otra cosa que coger la pistola de su padre y llevarla al instituto. El arma se ha disparado sola dos veces y Sue ha decidido cargar con la culpa para proteger a su alumna más querida. Pelos de punta al ver esta escena. El personaje de la entrenadora Sylvester es uno de los más grandes en la serie; se va del instituto, pero se va por la puerta grande. Veremos qué pasa con ella en los próximos capítulos.

Aparte de la gran trama de esta semana, puntualizar que Ryder sigue buscando a su misteriosa chica online y al parecer es alguien del Glee Club, ya que el móvil ha sonado en una de las mochilas de la sala, aunque no hemos descubierto quien. Creo que Unique tiene todas las papeletas, pero puede que nos sorprendan con la identidad misteriosa.

En cuanto a las canciones, esta semana hemos tenido sólo tres; pocas para las que suele traernos Glee en cada capítulo. "Your song" de Elton John, que se la ha cantado Ryder a la que él creía que era su misteriosa chica y que obviamente no era. Después de que el chico se lleve el palo de descubrir quien lo engañaba le recomendaría que se acordara de esta chica, que es guapa y muy maja. "More than words", de Extreme, hubiera sido una actuación muy chula si no hubiera sido porque estaba dedicada a un gato llamado Lord Tubbington; momento rarito del capítulo.

 "Say" de John Mayer pone punto y final a un grandioso capítulo de esta temporada (y van...). Y aunque muchos digan que Glee es una serie a la que se le pasó el momento, este episodio demuestra que sigue dando momentos enormes; y podemos decir que está en plena forma viendo esta cuarta temporada. Y todavía nos quedan los últimos capítulos, que apuntan a ser espectaculares.

Review Glee: Naked

Escrito por Antonio Ruiz (@AntonioRuizSan)

Todo ser humano tiene dos partes en su interior, un ying y un yang, un lado oscuro y un lado no tan oscuro, dos fuerzas que luchan por hacerse con el control de la persona. Algunos tienen controladas a estas dos fuerzas y saben mantener el equilibrio, y otras un día son inocentes estudiantes de institutos vistiendo jerseys de renos y faldas de cuadros y al día siguiente se levantan con ganas de desnudarse delante de una cámara para que todo el mundo lo vea. ¿Sabes de quien estoy hablando?

Como hemos visto en este 4×12 de Glee, hay muchas formas de desnudarse, tanto físicamente quitándose la ropa, como mostrando sentimientos que nunca habías enseñando. Este último caso es el de Jake y Marley, que en este capítulo por fin han dado el paso y se han dicho mutuamente “I love you“, convirtiéndose en la pareja de moda del nuevo Glee Club. Sin embargo, a la pareja de moda del antiguo Glee Club les ha tocado esta vez pasarlo un poco mal, sobre todo a Sam.

Él y Brittany han recibido los resultado de un test de inteligencia y al parecer ambos están bastante por debajo de la media de inteligencia normal. Vamos, que los dos son un poco lentos. Y he de decir que no me sorprende. A Brittany no le han importado estos resultados, es más, ni siquiera es consciente de lo que significan; pero Sam ha entrado en una espiral de depresión en la que ha decidido que ya que no tiene cerebro, por lo menos tiene cuerpo con el que podrá ganarse la vida. Su obsesión con el entrenamiento y las pesas estaba llegando a límites insospechados hasta que Blaine le ha parado los pies mostrándole un video de sus antiguos compañeros del Glee Club animándolo y apoyándolo. Y aquí ha acabado la espiral de depresión.

Sam también ha estado ocupado con el calendario que el Glee Club ha decidido crear para sacar dinero de cara al viaje a los Regionales. Ninguno de ellos ha tenido problema para quitarse la ropa delante de la cámara; ninguno salvo Artie quien no quería participar hasta que Sam, una vez devuelto a sus cabales, le ha dicho que no será el único que salga sin camiseta, así que tanto Artie como Sam han salido tapaditos en las fotos y todo el mundo contento.
Todas estas tramas me han parecido entretenidas pero el peso del capítulo ha caído sobre Rachel Berry y la visita de Santana y Quinn a Nueva York.

Durante toda esta temporada hemos visto a nuestra Rachel algo cambiada, pero en el capítulo fuimos testigos del gran cambio radical que había dado. Sabíamos que no era normal y en este episodio hemos visto las consecuencias. Un cambio tan grande en tan poco tiempo no podía ser bueno y hemos sido testigos de la lucha que ha mantenido Rachel con ella misma sobre si debía salir desnuda en una película o no.
Muy grande el momento de “Torn” interpretado por la antigua Rachel del instituto y la nueva Rachel de Nueva York. Momentazo de la cuarta temporada. Sabía que dentro de esta Rachel convertida en “Barbie putilla” (grande Kurt) seguía estando la adorable Rachel que nos enamoró en las primeras temporadas. Ni Brodys, ni Nueva Yorks, ni NYADAS, la auténtica Rachel está todavía ahí. Aunque ojo, la nueva Rachel también es genial y también forma parte de su personalidad, sólo tiene que encontrar un equilibrio entre ambas partes.

Pero si ya creíamos que habíamos tenidos muchos grandes momentos, todavía nos quedaba el último y el más grande, ¡Quinn y Santana en Nueva York visitando a Rachel! Gran reencuentro en el que las dos amigas (reconciliadas después de la pelea de gatas que tuvieron en el McKinley) han conseguido hacer entrar en razón a Rachel y evitando que se desnudara para la película.

Muy grande también la interpretación de “Love Song” de las tres, aunque yo me he quedado con ganas de más de este reencuentro, podría haber durado más y sacar más jugo de estas tres grandes de Glee pero en fin… Al menos nos quedamos con la esperanza de que Santana se traslade a Nueva York en un futuro cercano.

En cuanto a actuaciones, “Torn” y “Love Song” han sido las mejores del episodio, pero no se ha quedado atrás la interpretación final del nuevo Glee Club de “This is the New Year”, muy original y divertida; y muy buena versión de “Let me love you” de Neyo por parte de Jake. También hemos tenido el mash-up de “Centerfold” y “Hot in here” de los chicos. La canción amorosa de esta semana ha sido para Jake y Marley con “A thousand years”.
En general buen capítulo, con grandes momentos y geniales canciones a la altura de esta cuarta temporada de Glee. Y todavía nos queda lo mejor, con New Directions de nuevo en la carrera hacia los Regionales. ¡Hasta la semana que viene!

Review Glee: Sadie Hawkins

Glee ha vuelto de su parón navideño con un capítulo en el que hemos tenido mucha trama amorosa y un personaje que en este episodio no ha parecido él mismo (o quizá sea cosa mía). Todo ha empezado con una idea de Tina Cohen-Chang (quien esta temporada parece que por fin tiene más protagonismo): celebrar un Sadie Hawkins, un baile en el que son las chicas las que piden a los chicos que las acompañen a dicho baile.

Gracias a esto hemos descubierto que ¡Tina está enamorada de Blaine! A mí este enamoramiento de buenas a primeras me ha parecido un poco cogido por los pelos pero he de reconocer que puede dar bastante juego en los siguientes capítulos. Sin embargo este amor no es correspondido, ya que a Blaine ¡le gusta Sam! Esto no me ha sorprendido tanto porque desde hace algunos capítulos hemos visto un acercamiento entre estos dos personajes; hasta ahora un acercamiento en forma de amistad pero que ha resultado ser más que eso por parte de Blaine. Esta trama también puede dar mucho de sí, veremos que va pasando.

Por otra parte, tenemos a Jake y a Marley que parece que su relación va viento en popa a pesar de que Kitty ha intentado interponerse entre ellos sin cortarse un pelo. Menos mal que Puck ha intercedido por su hermano y ha sido él el que ha acabado yendo al baile con Kitty; y parece ser que a estos dos los veremos como pareja en los próximos episodios, una pareja un tanto extraña la verdad.

En general, el capítulo ha ido de lanzarse a por lo que quieres, las chicas que no tenían pareja (Sugar Motta y Lauren Zizes, la ex de Puck entre ellas) han terminado lanzándose a por sus respectivos chicos y por otro lado, en Nueva York, Kurt ha tenido valor y le ha pedido una cita al chico que ha conocido en sus primeros días en NYADA.

En cuanto al personaje del que hablaba en la entradilla, me refería a nuestra Rachel Berry, quien en este capítulo no ha parecido en absoluto nuestra Rachel Berry de siempre. Quizá todo esté en mi cabeza pero me ha parecido muy extraño su comportamiento. Primero le faltaba tiempo para ir detrás de él ya sea a ayudarlo con un ensayo o con cualquier cosa; esto no hubiera sido extraño del todo pero ¿pasar la noche con él así de buenas a primeras cuando tan dolida estaba por lo que hizo con la profesora Cassandra July? No se…

Pero el punto álgido ha llegado con ese enfado tan desproporcionado porque él llegara tarde, ahí si que no he reconocido a la Rachel Berry de siempre. Y ya el remate ha llegado con esa proposición a Brody para que se fuera a vivir con ella. ¿En serio Rachel? O mucho te ha cambiado Nueva York o algo tienes que no nos has contado. Quizá todo sea un intento desesperado por olvidarse de Finn, o quizá todo esto sea simplemente cosa mía…

Por último, una cosa importante. Dábamos por perdida ya la carrera de New Directions hacia los Nacionales pero en este capítulo hemos descubierto, gracias a las dotas detectivescas de Sam, que quizá no todo esté perdido. Al parecer los Warbles actuaron bajo sustancias dopantes para perder peso asi que hay posibilidad de que queden descalificados de la competición y nuestros chicos deNew Directions vuelvan a pelear por el trofeo de coros.

En cuanto a actuaciones, Tina ha estado más que correcta con “I don’t know how to love him”, del musical de Jesucristo Superstar . Durante el baile, las tres actuaciones de “No Scrubs” de los chicos, “Locked out of heaven” de Bruno Mars de las chicas y “I only have eyes for you”, cantada por Ryder han estado bastante bien. Y mención especial para “Tell him”, con Brittany y Marley y las demás chicas con coreografía y vestidos a juego incluidos y sobre todo mención para una de las actuaciones más frikis extrañas de la serie; ese “Baby got back” interpretado por las Manzanas de Adán, que no sabría como describir. (Por cierto, esta canción es la que Rachel y Ross en Friends le rapean a su hija Emma para que se ría).

En fin, lapsus seriéfilos aparte, veremos que sucede la próxima semana en Glee. Nos vemos en la siguiente review.

Crítica de Los Miserables: el mejor musical de todos los tiempos

 Los Miserables es ya una de esas películas que pertenecen a la Historia del cine. Sí, historia con mayúscula; porque este filme se ha convertido en uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Alabado por crítica y público, este musical está destinado a arrasar en la próxima edición de los Oscars; siempre y cuando el “Lincoln” de Steven Spielberg y “Argo” de Ben Affleck lo permitan.

¿Pero por qué Los Miserables forma ya parte de la Historia del Cine? Porque ha marcado un antes y un después en la manera de hacer musicales. Dirección exquisita (Tom Hooper está rozando su Oscar al mejor director), interpretaciones memorables (Hugh Jackman y Anne Hathaway también están tocando con la punta de los dedos su Oscar, aunque es mucho más probable que ella se lo acabe llevando y a él se lo arrebate Daniel Day Lewis por su interpretación de Lincoln).

De principio a fin, la película te atrapa, te emociona, te hace reír, te hace llorar, te pone la piel de gallina. Ya desde la primera escena sabemos que estamos ante una de las más grandes películas.

Quizá los espectadores a los que no les gusten los musicales la encuentren cansina y larga pero los amantes de este género disfrutaran como nunca de esta película.

Es la primera vez que una película de género musical se rueda con los actores cantando en directo; esto hace la interpretación infinitamente más creíble que si sólo movieran los labios y después se añadiera la canción previamente grabada como hasta ahora se había hecho.

Tom Hooper dirige exquisitamente bien a los actores y cada escena del filme, utilizando muy acertadamente los primeros planos cuando los personajes están cantando para enfatizar sus sentimientos, sus dudas y  sus conflictos interiores.

Todos y cada uno de los actores que aparecen en la película están en estado de gracia y brindan unas actuaciones soberbias y realmente memorables. Mención especial para Anne Hathaway que, pese a no estar mucho tiempo en pantalla, logra llenarla completamente y atrapar al espectador con su interpretación.

También sorprende gratamente la capacidad vocal de Russel Crowe; sabíamos que Hugh Jackman Y Anne Hathaway cantaban muy bien pero no teníamos noticias de que Crowe también tiene una voz muy agradable.

Todos los secundarios, con Amanda Seyfried (Cosette) a la cabeza, también están magníficos; incluyendo a Helena Boham Carter y Samantha Barks (Eponine), ésta última especialmente magnífica.

De la Banda Sonora sólo se puede decir que es fantástica y que los actores ponen mucho de su parte para elevar la música todavía más.

Con todos estos ingredientes, Los Miserables es, por méritos propios, la película del año y se sitúa ya entre las mejores películas de todos los tiempos.  

Crítica de "El lado bueno de las cosas". (Silver Linnings Playbook)

"El lado bueno de las cosas" se estrena el próximo 25 de Enero en todos los cines; pero yo ya la he visto en versión original subtitulada y he de decir que estamos ante una de las películas del año (no por nada está nominada a 8 oscars).

No se trata de la clásica comedia romántica; en absoluto. Ni siquiera debería estar etiquetada como comedia romántica, pero  que le vamos a hacer, en alguna categoría hay que meter a todas las películas. En todo caso estaríamos ante una tragicomedia ya que tiene su buena dosis de drama y también muchos toques de humor, pero como no me gusta etiquetar no voy a meter a esta genial película en ninguna categoría.

"El lado bueno de las cosas" es la historia de Patt y Tiffany, un chico y una chica que tienen problemas tanto en su vida personal como con ellos mismos. Él acaba de salir de un psiquiátrico después de haber sufrido una crisis nerviosa (no voy a desvelar lo que origina esta crisis)y además padece trastorno bipolar; y ella ha perdido a su marido en un accidente de tráfico.

Tanto Bradley Cooper está genial en su papel de chico bipolar(Patt), pero Jennifer Lawrence (Tiffany) se sale en esta película. La actriz, que se dio a conocer en “Los Juegos del Hambre” parece que está encauzando bien su carrera y es que éste es uno de esos papeles que seguramente la llevarán a lo más alto. Aunque ninguno de los dos vaya a ganar el Oscar (ni de lejos) ambos tienen muy merecida su nominación. Por su parte Robert de Niro y Jacki Weaver como los padres de Patt también están más que correctos en sus respectivos papeles, y también están nominados a mejor actor y actriz de reparto; aunque también se irán sin oscar a su casa.

El guión, adaptado de la novela original, es fantástico y no deja lugar al aburrimiento. No le hubiera venido mal un recorte a sus dos horas de duración, sin embargo la historia no tiene momentos aburridos y la acción se sucede rápido y de forma entretenida; por eso las dos horas se pasan volando.

El drama y el humor se van sucediendo a lo largo de la película, aunque el drama está más presente en la historia. Hay escenas realmente buenas, como la del ensayo del baile o las múltiples conversaciones entre los protagonistas, geniales tanto el guión como los actores.

En definitiva, “El lado bueno de las cosas” es un filme entretenido, amable, que se va a vender como comedia romántica, pero que tiene más de película independiente que de otra cosa. En cualquier caso todo el mundo disfrutará con la historia y con los personajes. Y aunque la película se vaya a ir de vacío en los Oscars (con los contrincantes que tiene sería lo más normal) estamos ante una de las mejores películas del año que merece la pena ver.